喜玛拉雅美术馆副馆长刘珍致辞
艺术家陈悟因疫情之故，不能来现场参加开幕式，她通过连线的方式致辞：“今天是我生命中特别难忘的日子，这是我第一个正式个展，对我来说意义重大。我虽然不能来现场，但依然十分激动。感谢爸爸和家人对我的培养，从小对我梦想的支持，给我提供自由发展的空间。虽然不能经常见面，但爸爸总在关照，滋养着我的精神世界。给予我指导和智慧，力所能及，倾尽全力地帮助我，最重要的是，引领我做一个善良和高尚的人。感谢妈妈和弟弟专程从北京来上海看我的个展，我的作品里很多是表现妈妈和复杂的亲子关系，我想念和弟弟共同度过的童年时光，一起成长，互相关爱。非常感谢沈老师一直关心我的成长，在艺术创作上帮助和指导我，激励我突破自己、不断创新、纯粹而专注地面对创作、享受艺术。感谢策展人刘珍副馆长和美术馆团队的专业能力和精神，为我的展览付出了巨大的心血。坚持创作到现在，让我能够不忘面对真我，艺术一直陪伴着我，是我的幸运和快乐。我在艺术中体验到了自由，真实，满足，平静，专注，超越。我很开心我的世界可以被更多的人看见，愿自己继续努力，趋向成熟。”
艺术家陈悟线上致辞
艺术家父亲陈远先生在连线致辞时不禁哽咽落泪：“我今天的心情就像父亲参加女儿的婚礼，艺术是女儿从三、四岁开始就喜欢并追求的，如她自己所说，艺术已是她终身的追求，是她的最爱。但老爸要跟你说的是追求艺术之路，既是幸福幸运的，也会是艰难曲折的，甚至可能是孤独痛苦的。所以我希望你一方面要勇于坚持自我，倾听自己内心的声音，虽千万人吾往矣，另一方面也要快乐生活，无论选择什么样的生活和事业，爸爸和家人永远义无反顾地支持你，永远爱你。”
艺术家父亲陈远先生线上致辞
在艺术家父亲陈远先生的真挚发言后，沈其斌馆长与观众分享当下的感动和此次展览的意义：“刚才听陈悟发言时，我的眼泪已经含在眼里。听到陈总的发言，我的眼泪自动落下来。一方面看到一位父亲对孩子所倾注的无私的心意，一方面也看到了一个孩子成长过程中的不易。我也是一位父亲，我也有女儿，我参加过数百场开幕式，还是第一次在开幕式中流眼泪。中国这么多年轻艺术家，每个年轻艺术家背后都是一个家庭，都凝聚着父母的爱，他们在成长中都迷茫、困惑过，都需要帮助、沟通，需要化解，走向幸福的人生道路。当我和美术馆团队讨论做陈悟个展时，我们内部有过讨论和争论。我说，陈悟不仅仅代表陈悟个人，她是一个社会的切片和缩影，从陈悟这个个体可以引发出许多家庭、社会、学校、教育等方方面面的问题，所以做这个个案很有意义。我们的年轻人在成长过程中常常和父母有代沟，没有办法被这个教育的机器鞭子赶着走，踏入社会时有一种恐惧，有时很难融入。‘我’作为生命主体最核心的内容，也是几千年来人类文明的根源所在。因此，此次展览用‘看见我’来折射：作为一个个体，在人类文明进程中，其主体性如何被重视，被看见，被尊重，而不是被掩盖，被忽略。这是此次展览最具社会性和人性的特殊意义和价值所在。“
喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌致辞
此次展出的作品由策展团队从陈悟过往十余年的数百件作品中选出，风格从插画到素描、油画、水彩、纸本、装置、摄影、影像、雕塑等形式的多元表现到近期更具抽象意识的表现，从个人经历的或直接或间接的表达到社会共性视角下的思考和呈现，体现了艺术家对艺术的激情和热爱，面对艺术时的赤诚、专注与内省。展览帮助我们看到隐藏在作品下的青年艺术家陈悟在艺术创作过程中自愈与成长的过程。
本次展览分为三个展厅，与主题相互呼应，彼此形成链接。第一展厅通过具有张力的影像作品反映了艺术家中探索不同媒介时展现的才华，随即走进第二展厅艺术家的成长历程，展出了陈悟表现婴儿时期、母与子、姐弟和不同形式的自画像等主题作品。第三部分包含更多艺术家最新的创作：包括影像作品《产物》和带有抽象意味的系列作品《缝》、《舟》等，为观众与艺术家本人共同提供了一个契机：看见我。
在陈悟各阶段的创作中，我们可以发现艺术家在反思中不断实现自我突破与意识的觉醒。创作主题包含了艺术家对作为主体的自我与文化或社会建构的自我之间的挣扎、人类命运和自然环境的矛盾关系、身份及性别语境下人类内在生命的变化等多方面的思考，鼓励观者透过作品看到自己，投射自己，产生共鸣。此次展览将持续至11月30日，欢迎观众朋友们来美术馆与自己相遇。
艺术家简介
陈悟
陈悟，2017年本科毕业于纽约视觉艺术学院插画专业，目前就读于皇家艺术学院当代艺术实践专业；现居伦敦。曾参加展览：线上展览（Shiverarts画廊，2021），黄盒子开放展（青岛黄盒子美术馆，2021），Work-in-progress（英国皇家艺术学院，2019），没展（上海喜玛拉雅美术馆，2018），纽约视觉艺术学院毕业展（纽约视觉艺术学院，2017），Poisoned Apples and SmokingLamps（纽约视觉艺术学院切尔西画廊，2016）等。
策展人简介
刘珍
艺术评论与策展硕士，现任上海喜玛拉雅美术馆副馆长。曾参与策划和负责执行学术大展《改造历史：2000-2009年的中国新艺术》（国家会议中心，2010）、成都当代美术馆开馆展《典藏历史——中国新艺术》（2011）、《诗哲重逢：张晓刚、王广义双个展》（布拉格市立美术馆，2018）、《绘画：20x20》（保利艺术博物馆，2016）、《溪山清远——中国新绘画》（伦敦LBF基金会，2010）等国内外多个大小型艺术展；策划潘剑个展《渐变》（上海喜玛拉雅美术馆，2021），葛彦个展《荒诞的交错》（青岛黄盒子美术馆，2022）。
